dimanche 18 septembre 2016

MUSIQUE. Nick Cave and The Bad Seeds. Skeleton Tree. (Kobalt).

Nouvel album de Nick Cave après presque trois années de silence et le décès accidentel en juillet 2015  de son fils de quinze ans. Contrairement à ce qu'ont pu dire certains critiques, il semblerait que l'écriture de ce seizième  album était terminée lors de ce terrible drame. L'atmosphère en clair- obscur de ces huit magnifiques chansons, atmosphère qui fait partie de l' univers de l'artiste depuis toujours, n'est donc pas liée à ce qu'il a vécu. En revanche, l'enregistrement ayant eu lieu à l'automne de la même année, la voix est encore plus expressive, encore plus profonde qu'à l'accoutumé, c'est la voix d'un homme meurtri, parfois à la limite de la rupture. Les sons d'orgue et les cordes se taillent la part du lion dans les arrangements dépouillés, presque minimalistes, de Warren Ellis, donnant une dimension solennelle à l'ensemble qui sonne comme un requiem. 
Skeleton Tree est un disque gorgé d'une émotion presque palpable, traversé parfois d'éclairs lumineux, un disque comme on n'en connaît peu.





jeudi 4 février 2016

MUSIQUE. ARNO. Human Icognito. (Naïve)

A plus de 66 ans, Arno signe avec Human Incognito l'un de ses meilleurs albums plein de blues poignants, de rocks rugueux et de ballades comme lui seul sait les écrire. 
Toujours lui-même mais toujours différent, celui qui se décrit dans le premier titre comme "an old motherfucker" n'a rien perdu de sa naïveté, de son impertinence et de sa fraîcheur. Il nous chante, en anglais et en français, de sa voix inimitable la tendresse, l'amour ou la vieillesse, des chansons tantôt surréalistes, voire absurdes, tantôt mélancoliques ou douces-amères et c'est un vrai bonheur. On n'avait pas entendu un album aussi organique depuis longtemps. Arno s'est débarrassé des synthés et autres machines pour ne garder quasiment que les instruments fondamentaux du rock, une guitare, une basse et une batterie. Produit par John Parish, Human Incognito a été enregistré en une semaine pour, comme le dit son auteur " éviter de trop penser". Chaque morceau va à l'essentiel et ne laisse pas la place aux fioritures superflues. On est avec cet album dans l'essence même du blues et du rock. Alors non, ce n'est pas la révolution mais un sacré bain de jouvence dans un milieu aujourd'hui bien plus préoccupé par le marketing que par la qualité de la musique. Arno est plus que jamais indispensable, sa liberté d'esprit aussi.

             Le site officiel:   www.arno.be  musique, bio, dates de concerts...

En marge de ce superbe album, Le Zig! ne peut pas passer sous silence un événement qui l'a choqué. Voyant par hasard qu'Arno était invité dans l'émission fourre-tout "On n'est pas couché", émission dans laquelle trop souvent les clowns se mêlent de politique alors que les politiques font les clowns, il décide de regarder le lendemain en replay de façon à ne pas perdre son temps à écouter pérorer des pseudo journalistes plus occupés à faire leur show et à se mettre en valeur qu'à comprendre les invités. Avance rapide jusqu'à l'interview... et là, spectacle lamentable! Une jeune femme imbue de sa petite personne parle à Arno comme certains parlent à un attardé mental ou à un gamin de six ans, allant jusqu'à lui demander s'il comprend ce qu'elle dit! Comment peut-on être aussi irrespectueux, comment peut-on faire son métier aussi mal ? D'accord, Arno peut sembler étrange, d'accord, c'est vrai qu'il vit dans son monde mais avant de poser des questions, on se renseigne: on peut, par exemple lire la très bonne bio de Gilles Deleux "Arno.Un rire et une larme" (Ramsay) et regarder le très beau film de Marc Dixon "Arno: Comme les hommes". Cela aurait certainement évité à cette dame de se ridiculiser car (s'en est-elle rendue compte?) ce n'est pas Arno qui a été ridicule, c'est elle qui a été pitoyable.
On n'ose pas imaginer quelle aurait été sa réaction si elle avait été amenée un jour à interviewer Bukowski ou Anthonin Artaud! 
  Dire qu'Arno voudrait vivre "dans un monde sans chichis où les cons ne font pas de bruit" !

lundi 1 février 2016

LITTERATURE. ANTOINE CHOPLIN.

Antoine Choplin est un auteur discret, comme le sont souvent ses personnages qu'il a le don de magnifier dans chacun de ses romans, des romans courts à l'écriture presque minimaliste d'une beauté sobre qui suggère plus qu'elle ne décrit. Chacun de ses petits livres est un grand moment, le lecteur n'oubliera plus jamais Gouri (La nuit tombée) ni Basilio (Le héron de Guernica), pas plus que Youssov (L'impasse), des hommes simples, presque naïfs, touchants et attachants, des hommes qui s'accrochent à la vie par des actes qui, parfois, pourraient paraître insignifiants mais sont pourtant essentiels. 
Les thèmes sont récurrents mais toujours abordés sous un angle différent: l'art , l'amour et la guerre sont ses sujets de prédilection. Il se dégage des livres de ce grand auteur une tendresse et une poésie peu communes. Choplin ne cherche pas à tout dire.   On sait que la littérature est toujours  l'oeuvre de deux acteurs, l'écrivain et le lecteur, ça n'a jamais été aussi vrai qu'avec Choplin qui n'hésite jamais à laisser planer une part de mystère dont chacun fera ce qu'il voudra. Au lecteur d'utiliser son intelligence, son imagination et sa sensibilité face aux non-dits et de décrypter ce qui se joue entre les lignes. 
Nous serions bien en peine de vous conseiller un livre en particulier, ce qui n'est pas très gênant car lorsque l'on sort d'un livre d'Antoine Choplin, on n'a qu'une envie, se replonger dans un autre!

                                   BIBLIOGRAPHIE NON-EXHAUSTIVE   

                     # La manifestation. Éditions du Petit Véhicule.
                     # Radeau. Éditions La Fosse aux ours.
                     # Léger fracas du monde. Éditions La Fosse aux ours.
                     # L'impasse. Éditions La Fosse aux ours.
                     # Cour Nord. Éditions du Rouergue.
                     # Le héron de Guernica. Éditions du Rouergue.
                     # La nuit tombée. Éditions La Fosse aux ours.
                     # Les gouffres. Éditions La Fosse aux ours.

                     # Une forêt d'arbres creux. Éditions La Fosse aux ours. 

     Quelques-uns de ces ouvrages sont maintenant sortis en poche aux Éditions Points.

mardi 8 septembre 2015

MUSIQUE. ROBERT PETE WILLIAMS. FREE AGAIN. (Prestige Bluesville)

Robert Pete Williams est un bluesman hélas trop peu connu et qui, pourtant, est l'archétype du musicien et chanteur de blues. Il voit le jour en 1914 à Zachary, en Louisiane. Il passera toute sa vie dans la région de Bâton Rouge.
Il est découvert à la fin des années 50 par le Dr Harry Oster et Richard Allen, , le premier  folkloriste et le second historien du jazz. Tous deux explorent la musique du Sud. Ils entendent parler d'un musicien emprisonné à perpétuité pour meurtre depuis 1956 au pénitencier d'  Angola, l'une des pires prisons des États Unis qui n'en manquent pourtant pas. Ils décident de s'y rendre. Impressionnés par l'homme et par sa musique, ils s'empressent de l'enregistrer sur un petit magnétophone portable. Dans le même temps, ils demandent sa grâce et sa libération, ce qu'ils obtiendront après maintes tractations. 
En 1961 Robert Pete Williams, en résidence surveillée, enregistre son premier album, Free again, pour le label Prestige Bluesville. On y retrouve tous les ingrédients du blues rural. Un homme chante son histoire, la crie parfois, en s'accompagnant d'une simple guitare acoustique. C'est un blues écorché, aride et dur, comme la vie de ceux qui le jouent.
La particularité de Robert Pete Williams est qu'il ne reprend pas la grille classique du blues. Le résultat est aussi beau que déroutant. Ce sera pour toujours sa marque de fabrique. Jamais on n'a été aussi près des racines africaines de cette musique. Il est l'un des rares  à avoir ému Big Joe Williams qui n'avait pourtant rien d'un grand sentimental et dont la vie de misère n'avait rien à envier à celle de son collègue. Il  écrira  une réponse à Prisoner's talking blues ( chanson sortie sur la compilation Angola prisoner's blues).
Robert Pete Williams est autorisé à se produire au festival de Newport en 1964, et, tout en continuant à travailler à sa ferme, il se produira régulièrement en professionnel aussi bien aux Etats Unis qu'en Europe. Il mourra à Rosedale le 31 décembre 1980.
Nous vous conseillons également un autre de ses premiers enregistrements, I'm blue a man can be ainsi que l'album éponyme sorti en 2001 sur le label Fat Possum Records. 



dimanche 14 juin 2015

ARTS PLASTIQUES. Catharsis. LUZ. (Futuropolis)

Après avoir trouvé ses camarades assassinés dans les bureaux de Charlie Hebdo, Luz est dévasté et ne se sent pas capable d'aller plus loin. Il songe même à ne plus dessiner. Le collectif du journal décide de se remettre sans tarder au prochain numéro. Luz sait qu'il ne peut pas laisser tomber les quelques collègues rescapés de la tuerie et c'est son très bon dessin qui fera la couverture du numéro vert. Mais que faire après... Traumatisé, il perd son principal moyen d'expression, il n'arrive plus à dessiner que des petits bonshommes statiques aux yeux exorbités devant l'horreur.
Petit à petit l'envie revient, il faut bien survivre, et puis un besoin irrépressible le pousse à reprendre son art qui l'aide à éloigner la paranoïa et à faire son deuil.
C'est ainsi que va naître Catharsis, une suite d'histoires tour à tour tristes, violentes, drôles ou émouvantes. Le style change d'une planche à l'autre, le pinceau laisse la place à une plume mordante au trait plus dur, parfois la couleur apparaît: rouge. Rouge comme la colère, comme le sang, comme les lèvres de sa compagne. Bleu: bleu comme le manteau qu'elle portait lorsqu'elle est venue le rejoindre au siège de Charlie le jour du drame. Car ce livre est une histoire d'amour au sens large du terme, amour pour celle qui partage la vie de l'auteur, amour pour Charb, l'ami, le frère, amour des gens, du dessin, de la vie, amour qui montre un homme aux antipodes de celui qu'ont voulu décrire certains haineux trop contents de pouvoir baver, à travers la personne de Luz, sur un journal qu'ils n'ont jamais compris ou, pire, peut-être jamais lu.
Merci monsieur Luz pour ces belles pages, pour l'espoir, pour la tendresse... pour tout.

mardi 2 juin 2015

ESSAI. Lettre aux escrocs de l'islamophobie qui font le jeu des racistes. CHARB. (Les Echappés)

Deux jours avant d'être lâchement abattu dans les locaux de Charlie Hebdo avec bon nombre de ses amis, Charb avait remis le manuscrit de ce qui sera son dernier livre à son éditeur. Cette fois, pas de dessins mais un essai concis à la plume acérée dans lequel il répond avec intelligence et humour à tous ceux qui utilisent à tort et à travers le mot "islamophobie" , " terme mal choisi s'il doit nommer la haine que certains tarés ont des musulmans."
Avec une rhétorique implacable, il montre comment les anti-islamophobes ont joué avec les mots non pas pour défendre des hommes et des femmes attaqués pour la couleur de leur peau, leur origine ou leur position sociale, mais une religion. Il s'interroge et nous fait nous interroger sur l'utilisation irrationnelle d'un mot de plus en plus employé par une multitude hétéroclite de personnes allant des radicaux islamistes à la gauche bien pensante en passant par l'extrême droite et repris sans vergogne par des médias imbéciles "d'abord par fainéantise, ensuite par attrait de la nouveauté et, enfin par intérêt commercial... La peur se vend bien. L'islam qui fait peur se vend bien." 
Ce petit livre, visiblement, embarrasse beaucoup de monde, en particulier certains commentateurs de presse et de nombreux politiques. Il est vrai que comme d'habitude, Charb ne s'est pas, lui, embarrassé d'un prêt à penser consensuel et a profité de l'occasion pour bousculer la bienséance idiote et dangereuse qui a cours depuis quelque temps au nom du sacro-saint "vivre ensemble".  
Un livre à lire pour comprendre comment plus ou moins intentionnellement, par intérêt ou par bêtise on finit par placer les religions au-dessus des hommes, à tuer la liberté d'expression... et ceux qui la pratiquent.

dimanche 24 mai 2015

MUSIQUE. BILL FAY.

Étrange parcours que celui de Bill Fay, pianiste, chanteur et auteur-compositeur anglais. Entre 1967 et 1971, il publie deux albums (Bill Fay et Time of last percussion). Faute de promotion, ils se vendent mal et l'artiste tombe rapidement dans l'oubli jusqu'à leur réédition en 1998. Quelques enregistrements de la même époque, dépouillés de leurs arrangements sortent ensuite sous le titre From the bottom of an old grandfather clock. Il faut attendre l'année 2005 pour découvrir des titres enregistrés entre 1978 et 1981 avec Tomorrow, tomorrow and tomorrow. 
Mais qui se soucie de Bill Fay et d'une musique aussi étrange que son créateur qui vit de boulots en intérim et continue à composer sans se soucier du sort réservé à sa poignée de disques? Quatre ans plus tard paraît le double album Still some light, c'est encore un coup d'épée dans l'eau. Mais si le grand public l'ignore, le bonhomme a quelques fans fidèles et parmi eux le groupe Wilco qui reprend régulièrement quelques-unes de ses chansons sur scène. C'est d'ailleurs le leader de ce groupe, Jeff Tweedy, accompagné du jeune producteur Joshua Henry qui réuniront toutes les conditions pour que naisse en 2012 le superbe Life is people qui va émouvoir jusqu'au grand Nick Cave lui-même! Il faut dire que l'album est bouleversant. Il est composé d'une suite de ballades au piano et de chansons que l'on pourrait qualifier de gospels celtiques aux mélodies somptueuses et au chant habité. Le magistral Who is the sender? qui vient de sortir en est la suite logique , même s'il ne nous fera pas oublier le précédent. Il est temps de découvrir enfin Bill Fay, d'autant qu'avec une discographie aussi concise l'achat de son oeuvre complète ne ruinera personne!


vendredi 10 avril 2015

CINEMA D'ANIMATION. Pontarlier du 13 au 19 avril 2015. 7ième édition.

Chaque printemps s'ouvre à Pontarlier avec le festival du film d'animation. Contrairement à une idée reçue qui a la vie dure, l'animation n'est pas réservée aux enfants. Comme la BD, ce cinéma est aujourd'hui un art à part entière. Lui seul permet d'aller aussi loin dans le domaine de la créativité et de l'invention.
Si tout un pan de la production est vouée à l'exploitation commerciale (comme c'est d'ailleurs le cas pour le cinéma "normal"), de nombreux créateurs ont su faire du cinéma d'animation un moyen d'expression innovant et  ont construit leur propre univers. Ils nous donnent à voir aujourd'hui de véritables chefs d'oeuvre. 
Les invités de cette 7ième édition font partie de ceux-là, puisque seront présents FRANCK DION qui nous plonge dans un monde aussi fantastique que poétique et ARNAUD DEMUYNCK, réalisateur, scénariste et producteur spécialisé dans le court et moyen métrage, dont l'univers est plus réaliste mais tout aussi poétique que celui de son collègue.
Du cinéma bien sûr mais également des ateliers et une exposition d'une trentaine de dessins de FRANCK DION accompagnés de toiles et sculptures des jeunes de l'IMPRO de l'IME de Pontarlier.
Programme complet de cette rencontre à ne pas manquer sur
http://www.ccjb.fr/

mardi 24 février 2015

MUSIQUE. JOHAN ASHERTON'S DIAMONDS. (Pop The Balloon).

Décidément l'ami Asherton n'est jamais là où on l'attend ! Qui aurait pu dire qu'en 2015 il reviendrait au rock qu'il avait abandonné aux débuts des années 80 pour un folk intimiste et mélancolique avec lequel il nous a donné quelques superbes disques d'une beauté rarement égalée ( Under the Weather, The Night Forlorn et autres Amber Songs).
Si Johan Asherton's Diamonds est bien un album de rock, les compositions sont toujours aussi inspirées. Bien sûr, on retrouve une atmosphère trempée dans la fin des années 60 mais on ne tombe jamais dans la facilité. Oui, Ooh! Miss You qui ouvre le disque est un blues rock presque classique, les deux rocks qui suivent, May First et Life of the Party avec leurs guitares tranchantes et lumineuses ne le sont pas moins, oui Lonely Feeling fait inévitablement penser aux Stones des bonnes années, mais Johan a depuis trop longtemps digéré ses influences pour se laisser aller à la copie. Son passé de songwriter et sa forte personnalité font que sa musique sonne toujours comme du Johan Asherton. La suite de l'album, admirablement construit, le prouve avec Struck by Lighting ou Leah. Chacun des titres de l'album est superbement ciselé et arrangé: choeurs, cuivres et piano tiennent leur place sans jamais devenir envahissants. Tout se joue dans la finesse et l'élégance. Pas de doute, c'est bien du Johan Asherton... qui nous a gardé le meilleur et le plus surprenant pour la fin avec un Holy Grail presque gospel à coller des frissons. ( Merci Marie Chevalot).
A déguster sans modération !

http://asherton.hinah.com 
http://www.poptheballoon-records.fr 




mercredi 18 février 2015

THEATRE. MESURE DE NOS JOURS. COMPAGNIE LE PORTE PLUME.

Sylvie Malissard (Photo François Royet)
Mesure de nos jours a été écrit par Charlotte Delbo, militante communiste déportée à Auschwitz dans un convoi de 230 femmes  en 1943. Elle sera transférée à Ravensbrück et libérée par La Croix Rouge en 1945. Elle est l'une des 49 survivantes de ce convoi.
En 1946, hospitalisée en Suisse, elle écrit Aucun de nous ne reviendra qui ne sera publié qu'en 1965. Le livre qui décrit la vie à Auschwitz sera le premier tome de la trilogie Auschwitz et après qui comprend également Une connaissance inutile et Mesure de nos jours. Elle est aussi l'auteure de nombreux autres livres et de pièces de théâtre.
Mesure de nos jours est consacré à l'après Auschwitz et raconte la vie des quelques survivants. Charlotte Delbo prête sa voix à celles et ceux qui n'ont pas osé parler, qui n'ont pas pu ou qu'on n'a pas écoutés, Mado, Ida, Jacques ou Poupette. Les questions sont obsédantes: " Et toi, comment tu as fait? ", "Qu'est-ce qui a de l'importance aujourd'hui?", "Pourquoi Vira qui était si forte est-elle morte et non pas moi?Charlotte Delbo ne se contente pas de relater des témoignages, elle fait un vrai travail d'écriture, alternant prose et poésie pour mieux nous faire ressentir ce qu'a pu être la vie de ceux qui ont traversé l'horreur et ont essayé de continuer à avancer "malgré tout".
Sylvie Malissard de La Compagnie du Porte Plume a été "happée" par cette oeuvre et a décidé de faire entendre cette voix qui l'a bouleversée. Seule en scène, la comédienne  fait vivre ce très beau texte de façon magistrale.  Mesure de nos jours s'apparente plus à une expérience qu' à un spectacle et le spectateur n'en sort pas indemne. La pièce a été donnée une cinquantaine de fois en 15 ans. 
A ne pas manquer.

 http://leporteplume.free.fr/?page=spectacles&id=1
 www.charlottedelbo.org

                                 PROCHAINES REPRESENTATIONS


# 11 mars 2015 : Atelier RLParis).
# 17 avril 2015 : MédiathèqueMontbard).
# 25 avril 2015 : MédiathèqueAlforville).
# 26 avril 2015 : Musée Résistance et DéportationBesançon).
# 09 mai 2015 : Parc du MorvanSaint Brisson).

vendredi 13 février 2015

LITTERATURE. JOSEPH. Marie-Hélène Lafon. (Buchet. Chastel)

 Joseph, ouvrier agricole dans un coin perdu du Cantal, approche de la fin de sa vie de labeur. Travailleur discret et infatigable, il a une profonde connaissance de son  métier et des animaux avec lesquels il entretient une relation privilégiée. Joseph parle rarement sauf quand il est seul. Son monde, il  le garde pour lui, dans son coeur et dans sa tête. Ses souvenirs lui tiennent compagnie quand il travaille et l'aident à s'endormir le soir. Il en a vu des choses Joseph pendant tout ce temps à passer de ferme en ferme au service des autres. Il possède une mémoire peu commune et se souvient de tout. Il a observé et écouté sans jamais porter de jugement. Il conserve au fond de lui les bons moment  comme les mauvais, qui n'ont hélas pas manqué. "Il a eu, comme un autre, son histoire d'amour" mais elle a fait son malheur et il a sombré dans l'alcool durant de longues années. Il est sorti du "trou" après la troisième cure et il a retrouvé le fil de son existence sans faire de bruit.
On le rencontre dans la dernière partie de sa vie alors qu'il travaille dans une ferme où il se sent bien. Il sait qu'il n'aura plus d'autre patron et que son métier est voué à disparaître. Joseph est un sage,il sait que le monde qu'il a connu bientôt ne sera plus, le modernisme et les machines le tuent chaque jour. Il n'en ressent aucune rancoeur, il constate tout simplement cet avenir inéluctable. Il a fait sa vie, comme il a pu, il assume tout, il n'est jaloux de personne, il n'accuse personne, il se contente de garder sa dignité d'homme même s'il est resté "au bas du bas de l'échelle".  Oui, Joseph est un sage.
Marie-Hélène Lafon, avec une grande économie de moyen et une vraie poésie, a su rendre Joseph vivant, corps et âme, si vivant que lorsqu'on referme le livre on a l'impression de quitter un ami et c'est si dur que l'on n'a qu' une envie, reprendre à la première page pour le retrouver !


 
Marie-Hélène Lafon lisant un extrait de Joseph lors des Pérégrinations littéraires
 (photo P. Coignard)




                         


                                               

                            BIBLIOGRAPHIE 

vendredi 30 janvier 2015

MUSIQUE. SISKIYOU. NERVOUS. (Constellation Records).

Nous l'attendions depuis si longtemps ce troisième album de Siskiyou que nous  étions bien décidés de nous contenter de peu, pourvu que nous puissions entendre la voix de Colin Huebert sur de nouvelles compositions. Peu après la sortie du magnifique Keep Away The Dead, le musicien est tombé malade et le groupe a annulé toutes ses dates de tournée. Colin Huebert souffrait d'une maladie éprouvante pour tout un chacun mais catastrophique pour un musicien: une infection de l'oreille interne qui le faisait énormément souffrir, lui déclenchait des crises d'angoisse et le rendait parfois sourd. Siskiyou a dû s'adapter à ce lourd handicap et a changé sa façon de travailler. Le groupe a donc enregistré à très bas volume  pour limiter les souffrances de son chanteur et principal compositeur. La facilité aurait été d'opter pour le minimalisme, le collectif a pourtant décidé d'aller à l'opposé de ce qui aurait paru raisonnable! Des collègues ont été invités (entre autres Colin Stetson au saxophone, Andrew Lee à la guitare électrique, Andrew Rasmussen au piano et Owen Pallet au violon), la production a été étoffée, les arrangements enrichis et le groupe a poussé plus loin certaines idées qui n'étaient qu'esquissées dans les deux premiers albums. Le résultat est une indéniable réussite, un album envoûtant dont chaque morceau apporte son lot de surprises. Le virage que vient d'opérer Siskiyou est extraordinaire, il passe d'un folk raffiné  à un rock subtil et tourmenté. Curieusement, après un court moment de surprise, on retrouve très vite l'univers de ce groupe hors du commun, (peut-être aidés par l'étrange voix de Colin Huebert). Il est rare qu'un groupe puisse évoluer à ce point sans se trahir. 
Nous étions prêts à nous contenter de peu alors que nous avons avec Nervous peut-être le meilleur album rock de l'année! 
www.siskiyouband.com
http://cstrecords.com/                    





mercredi 28 janvier 2015

SOLIDARITE. ERRI DE LUCA.

Combattant au côté des opposants à la ligne à grande vitesse Lyon-Turin, Erri De Luca se voit aujourd'hui même, mercredi 28 janvier 2015, inculpé pour avoir appelé au sabotage de ce projet. Il encourt 5 ans de prison.
Ceux qui connaissent  le passé de l'homme savent bien que ce mot n'est pas pour lui synonyme de violence. Rappelons qu'il a participé à la dissolution du parti d'extrême gauche Lotta Continua dont il était l'un des dirigeants, afin de ne pas entrer dans la clandestinité et dans  l'engrenage de la lutte armée durant Les années de plomb. Mais les préjugés ont la vie dure et il faut se rendre à l'évidence, le projet de cette ligne est devenu un symbole (comme l'aéroport de Notre- Dame- des- Landes). Le gouvernement italien, devant un soulèvement qui va bien au- delà des habitants de la  vallée,  veut affirmer son autorité. Cet acharnement à vouloir défendre un projet coûteux, dangereux et inutile est un déni de démocratie. 
Erri De Luca a déjà déclaré qu'en cas de condamnation il ne fera pas appel : Je défends ma liberté d'expression dans mes livres, je ne le ferai pas devant un tribunal.
Il s'est expliqué sur le sens de ses paroles dans un court essai de 48 pages, La parole contraire (Editions Gallimard): 
L'accusation portée contre moi sabote mon droit constitutionnel de parole contraire. Le verbe "saboter" a une très large application dans le sens figuré et coïncide avec le sens d'"entraver".
Les procureurs exigent que le verbe "saboter" ait un seul sens. Au nom de la langue italienne et de la raison, je refuse la limitation de sens. 
 

On ose espérer que ses juges l'auront lu et que la justice saura faire son travail sereinement.

jeudi 8 janvier 2015

HOMMAGE. CHARLIE HEBDO.

                  CHARLIE VIVRA !



Au revoir CABU, WOLINSKI, TIGNOUS, CHARB, ONCLE BERNARD, HONORE et ELSA CAYAT. 

MUSTAPHA OURRAD, FRANCK BRINSOLARO, AHMED MERABET, FREDERIC BOISSEAU, MICHEL RENAUD.




jeudi 18 décembre 2014

POESIE. JAMES KOLLER.

Photo Patricia Coignard
Un grand poète vient de nous quitter en la personne de James Koller. L'homme était aussi attachant que sa poésie et nous regretterons son sourire et son regard malicieux.
James est né en 1936 dans l'Illinois  , état dans lequel  il passera son enfance avant de gagner, au cours des années 60, la côte Pacifique. Avec d'autres passionnés de poésie, il fonde  à San Francisco Coyote Books et le Coyote's Journal qui publieront, parmi beaucoup d'autres poètes, Allen Ginsbergh, Joanne Kyger et Gary Snyder. On le retrouve ensuite à Santa Fe puis dans le Maine où il  passera le reste de sa vie quand il ne sera pas sur la route.
Son premier recueil de poèmes, Two Hands, sort en 1965. D'autres suivront bientôt et en 1976 il est invité en Angleterre au Festival de poésie de Cambridge. C'est le début de ses tournées en Europe  avec Franco Beltrametti et avec son ami songwriter qui vit en France, Governor Clay. Il travaillera avec de nombreuses personnes dont le poète-performeur Julien Blaine. Photographe et peintre, il exposera aux États Unis et en Italie. Il est aussi romancier et essayiste et s'impliquera avec conviction dans les mouvements écologistes. 
Mais l'homme a vécu si intensément qu'il est impossible ici de citer tous les endroits qu'il a visités et tous les artistes avec lesquels il a collaboré. Beaucoup de ses écrits ont été traduits en allemand, en italien, en espagnol et en suédois, trop peu, hélas, l'ont été en français.
Ancrée dans le quotidien et la nature avec laquelle il vivait en symbiose, la poésie de James Koller est une poésie faussement simple traversée d'une spiritualité animiste. Ses textes sont le fruit de l'interaction entre le monde extérieur et la perception du poète. Pour lui il n'y a pas "la" réalité mais "sa" réalité, la réalité physique et celle de son esprit et de ses rêves ne font qu'une. Il n'est pas rare que les morts qu'il a connus apparaissent tout naturellement dans ses poèmes. Les animaux sont aussi très présents, ces animaux auxquels il disait pouvoir s'identifier,  considérant qu'ils ont les mêmes problèmes que les humains. Le thème du hasard revient souvent, les rencontres fortuites et les événements inattendus parsèment son oeuvre. Dans un entretien avec Claire Millerioux pour l'excellente et regrettée revue New!, il déclarait que "personne n'a le pouvoir d'anticiper tous les effets d'un acte". Il citait volontiers Le hasard et la nécessité de Jacques  Monod pour expliquer sa vision du hasard. James étant très intéressé par la musique folk, ses poèmes tout en ayant leur propre musicalité, se prêtent très bien au chant comme le prouve de façon admirable Moonlight and Snow tour à tour dit par James lui-même et repris au chant par Governor Clay sur l'album Clay, The Avalon Songbook.
Son fils, Bertie Koller est un songwriter, il a souvent accompagné les lectures de son père au banjo et à la guitare. Sa démarche prolonge le travail de James de belle façon. 
Les nons-anglophones risquent d'être obligés de se livrer à un véritable parcours du combattant pour se procurer les traductions des textes de James Koller, voici quelques renseignements qui pourront les aider dans leur recherche en attendant que les démarches entreprises pour faire mieux connaître ce poète en France aboutissent. 
# Le loup affamé (The Hungry Wolf),  recueil d'une cinquantaine de textes a été édité par Coyotaiou. Edition bilingue anglais/français. Traduction de Jean Monod.
# Et nous les os = The bone show. Autre recueil traduit lui-aussi par Jean Monod et édité par La main courante.
# Une vingtaine de textes ont été traduits en français dans le No 2 du magazine New! (2006).
# Un poème a été traduit dans le No 3 du même magazine.
# On peut entendre un texte en français dit par Governor Clay sur son album live Ancestors at the door .
Des liens intéressants:  

https://soundcloud.com/bertiekoller
governorclay.bandcamp.com/
crowstalktohim.blogspot.com 
  

James Koller et Governor Clay. Photo Patricia Coignard.










BIBLIOGRAPHIE NON EXHAUSTIVE DE JAMES KOLLER


  • Snows Gone By (2004)
  • Ashes & Embers / Ceneri e Brace (English with Italian translation by Anna Ruchat, 2004)
  • Looking For His Horses (2003)
  • Crows Talk To Him (2003)
  • Un Reading di Poesie, with Gary Snyder (English with uncredited Italian translations, 2002)
  • Close To The Ground / Vicino Alle Origini (English with Italian translation by Eva Fuso, 2000)
  • Iron Bells / Cloches de Fer (English with French translation by Jean Monod, 1999)
  • The Bone Show (English with Italian translation by Etain Addey, Maurizio Castelluci and Giuseppe Moretti, 1999)
  • Travaux de Voirie, selected poems in English from "Road Work" (1997)
  • This Is What He Said, poems and graphics (1991)
  • Roses Love Sunshine (1989)
  • A Gang Of Four, poems and artwork by Franco Beltrametti, Julien Blaine, James Koller and Tom Raworth (1989)
  • Graffiti Lyriques, poems and artwork by Franco Beltrametti and James Koller (1987)
  • Fortune (English with Italian translations by Franco Beltrametti, 1987)
  • Openings (1987)
  • Give The Dog A Bone (1986)
  • Great Things Are Happening / Grossartige Dinge Passieren (English with German translation by Stefan Hyner, 1984)
  • One Day At A Time (1981)
  • Back River (1981)
  • O Didn't He Ramble / O Ware Er Nicht Umhergezogen (English with German translation by Stefan Hyner, 1981)
  • Andiamo, poems by Franco Beltrametti, Harry Hoogstraten and James Koller (1978)
  • Messages / Botschaften (German translation by Michael Kohler, 1977)
  • Poems For The Blue Sky: Selected Poems 1959-72 (1976)
  • Bureau Creek (1975)
  • California Poems (1971)
  • I Went To See My True Love (1967)
  • The Dogs & Other Dark Woods (1966)
  • Some Cows, Poems Of Civilization & Domestic Life (1966)
  • Brainard & Washington Street Poems (1965)
  • Two Hands, Poems 1959-61 (1965)


samedi 29 novembre 2014

BD. MEZZO /J.M.DUPONT. LOVE IN VAIN. (Glénat)

Si quelqu'un doute encore que la BD est un art, nous l'invitons à feuilleter ce superbe ouvrage! Chaque planche en noir et blanc est une oeuvre d'art à part entière, certains dessins tirés en pleine page au format à l'italienne absorbent totalement le regard. Les cadrages, empruntent à la photo ou au cinéma et chacune des images est remarquablement travaillée. Un cahier d'une quinzaine de pages nous fait découvrir en bilingue quelques textes de Robert Johnson illustrés de magnifiques fusains.
Le scénario est tiré de l'histoire du musicien mort à 27 ans (en 1938), certainement empoisonné par un mari jaloux . Ce bluesman légendaire est entouré de mystère, on connaît peu sa vie et seules deux photos le représentant ont été retrouvées à ce jour. Abandonné par son père avant de l'être par sa mère, ayant perdu très jeune sa femme et son enfant lors de l'accouchement, cet écorché vif ne trouvera un peu de réconfort que dans la musique, l'alcool et les femmes. Ce réconfort sera à la fois son remède et son mal. Il courra toute sa courte vie après un idéal inatteignable. La légende dit qu'il devait son talent au diable (ou plutôt à papa Legba, son équivalent dans le vaudou) auquel il aurait vendu son âme.
Tous les ingrédients semblaient donc réunis pour écrire un scénario facile. Ce n'est pas ce qu'ont choisi les auteurs de Love in vain. Ils s'en sont tenus aux faits connus et ont étoffé leur sujet en peignant une véritable chronique de la vie quotidienne des descendants d'esclaves dans l'Amérique raciste des années 30. Les décors sont saisissants de vérité, qu'il s 'agissent des villages , de la campagne du Mississippi ou de ceux des grandes villes. Les scènes d'intérieur font l'objet d'un dessin fouillé qui ne laisse rien au hasard. Ils ne se sont pas non plus laissés piéger par le mythe, ils ont fait de Robert Johnson un homme, tout simplement, un homme solitaire avec des souffrances d'homme pour lequel on ne peut qu'avoir de l'empathie. Le résultat est un superbe hommage à celui qui a inspiré Bob Dylan, Les Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin, Johnny Winter et beaucoup d'autres.

mardi 25 novembre 2014

POESIE. GASTON COUTE.

Gaston Couté, fils de meunier, naît en 1880 à Beaugency (Loiret). Gamin intelligent, il obtient son certificat d'études à l'âge de 11 ans et ses parents l'envoient au cours complémentaire de Meung-sur-Loire. Il devient turbulent et ne travaille que dans les matières qui l'intéressent. Le résultat de son indiscipline ne se fait pas attendre: il est recalé au Brevet Elémentaire. Ses parents ne renoncent pas à en faire un fonctionnaire et l'inscrivent au lycée où il ne travaille plus du tout. Il finit par rentrer à la maison à leur grand désespoir. Il entre à la Recette Générale d'Orléans. Très vite lassé par un travail monotone, il devient reporter au journal Le Progrès du Loiret. Passionné de poésie, il fait la connaissance de Da Costa, directeur littéraire de La  Revue littéraire et sténographique du Centre qui publiera ses premiers textes. Un jour de 1898, une troupe d'artistes parisiens donne un spectacle à Meung-sur-Loire. Le jeune Couté demande s'il peut dire quelques-uns de ses poèmes en patois. A sa grande surprise, le directeur accepte et, à l'issue de sa prestation,  l'encourage à travailler et à venir tenter sa chance à Paris. Bientôt Gaston ne pense plus qu'aux cabarets montmartrois et il a tout juste18 ans, le 31 octobre 1898, quand il prend le train pour rejoindre la capitale.
A peine arrivé, il fait le tour des cabarets et  débute à Al Tartaine où son charisme naturel, sa jeunesse et la fraîcheur de sa poésie le font rapidement connaître. Il chante et dit  ses textes dans de nombreux cabarets mais il doit souvent se contenter de cafés crème en guise de salaire. Il finit par revenir au pays. Son caractère instable et sa soif de liberté le rendent très vite nostalgique de la grande ville et un matin, muni de son baluchon, il reprend la route de Paris. Hélas, il ne tarde pas à boire plus que de raison et son hygiène de vie laisse à désirer. En 1907, les médecins le déclarent tuberculeux. Cela ne freine pas son ardeur, son talent et sa révolte. Il n'a de cesse de fustiger le nationalisme, la bêtise, la guerre et le conformisme bourgeois. Il écrit pour le journal antimilitariste La Guerre Sociale, pour Le Libertaire et pour La Barricade. Il mourra le 28 juin 1911 à l'hôpital Lariboisière d'une phtisie galopante, il n'avait pas encore 31 ans.
Malgré sa courte vie, Gaston Couté laisse derrière lui une oeuvre conséquente et d'une rare qualité. Souvent considéré comme le versant paysan de Jehan- Rictus qui l'a bien connu, il avait comme lui horreur de l'injustice et de l'exploitation de l'homme par l'homme. Tous deux avaient choisi la cause du peuple et l'exprimaient chacun à leur façon et dans leur propre langage. Jehan- Rictus ayant vu Gaston Couté sur scène a son arrivée à Paris avait été impressionné par le poète et écrivit :" Ses poèmes sentaient bon la terre, le foin, les labours, les emblavures, les vergers et les bois, toute la campagne en un mot. Nous nous trouvions incontestablement en présence d'un adolescent de génie qui, à ses dons extraordinaires, joignait déjà une technique des plus habiles et la connaissance approfondie du métier" 
 Gaston Couté n'aura pas eu la joie de voir édité un de ses livres, le premier ne sortira que 17 ans après sa mort. Sa poésie, elle, continue à faire son chemin. Ses textes et ses chansons ont été interprétés par de nombreux artistes aussi différents que Bernard Lavilliers, Gabriel Yacoub, Edith Piaf ou Gérard Pierron. Certains groupes de rap et d'électro puisent aujourd'hui encore dans son répertoire.
Pour lire, entendre et mieux connaître cet immense poète nous vous conseillons de visiter l'excellent site qui lui est dédié:      http://gastoncoute.free.fr/index.htm

samedi 11 octobre 2014

LITTERATURE. La Boisselière. SYLVIANE CHATELAIN. (Bernard Campiche Editeur).

L'univers de Sylviane Chatelain oscille toujours  entre rêve (cauchemar?) et réalité. Il est peuplé de présences fantomatiques et de bâtisses étranges. Les souvenirs baignent dans un flou impressionniste et sont souvent incertains.
Avec La Boisselière, l'auteure pousse encore plus loin  le mystère. Un titre énigmatique, un narrateur qui voit l'histoire et les mots lui échapper, les personnages qui disparaissent entre le début et la fin du roman, des personnages dont on ne sait ni d'où ils venaient ni où ils sont allés. Peut-être ne sont-ils que le fruit de l'imagination?
Robert, Hélène, Henriette, Sarah et les autres se sont réfugiés dans une ancienne maison de retraite, mais à qui et à quoi essaient-ils d'échapper? Il semblerait que les agglomérations du pays (quel pays?) sont dangereuses. Qu'est-il arrivé? Au milieu du roman, trois individus louches frappent à la porte. Bientôt ils ne veulent plus quitter la maison dans laquelle ils empoisonnent la vie des anciens locataires. Qui sont-ils? Que veulent-ils? Nous ne le saurons jamais. Nous savons si peu de choses que nous sommes surpris en refermant le livre de nous apercevoir que nous venons de le lire d'une traite, portés par une somptueuse écriture, fascinés par les personnages, ballottés par le vent, la pluie et la neige, habités par la vieille dame, Henriette,  qui, c'est sûr, hantera longtemps notre mémoire, une mémoire qui commence d'ailleurs à lui faire défaut. Henriette, dans cette atmosphère angoissante, est la seule à profiter encore des petits plaisirs de la vie, parcourant les couloirs et même la forêt avec une espèce d'insouciance presque fataliste, ré enchantant le monde, voyant dans une branche d'arbre qui  frôle sa fenêtre un ange gardien. Henriette, drôle de petite bonne femme, brille comme un soleil dans la beauté sombre de ce magnifique et sombre roman qui s'achève dans la neige qui tombe sans cesse, comme si elle voulait effacer toute trace de ce qui vient de se passer.
Qui d'autre que Sylviane Chatelain est capable de raconter pareille histoire avec un tel brio? Son écriture a quelque chose de magique, un indéfinissable pouvoir de fouiller le coeur des lecteurs qui se laissent emportés par sa poésie. De ce livre comme de ses précédents, on ne sort pas indemne.   
Le site de l'auteure:  http://www.sylvianechatelain.ch/
Le site de l'éditeur:  http://www.campiche.ch/

                                           BIBLIOGRAPHIE

- Les Routes blanches, nouvelles, éditions de l'Aire, 1986  
- La Part d'ombre, roman, Bernard Campiche Editeur, 1988. Prix Hermann Ganz 1989 de la Société suisse des écrivaines et écrivains. Prix 1989 de la Commission de littérature française du canton de Berne. Réédité aux éditions camPoche en 2005
- Schattenteil, (La part d'ombre, traduction allemande de Barbara Traber), Edition Hans Erpf, Bern/München, 1991. Publié en feuilleton dans la Neue Zürcher Zeitung
- De l'autre côté, nouvelles, Bernard Campiche Editeur, 1990. Prix Schiller 1991
- Le Manuscrit, roman, Bernard Campiche Editeur, 1993
- Das Manuskript, (Le Manuscrit, traduction allemande de Yla von Dach), eFeF Verlag, Bern, 1998
- L'Etrangère, nouvelles, Bernard Campiche Editeur, 1999. Lauréate Lettres-Frontières 2000
- Le Livre d'Aimée
, roman, Bernard Campiche Editeur, 2002. Prix de la Bibliothèque pour tous 2003. Prix 2004 de la Commission de littérature française du canton de Berne (également pour l'ensemble de l'œuvre). Réédité aux éditions camPoche en 2009
- Une main sur votre épaule, roman, Bernard Campiche Editeur, 2005. Lauréate Lettres-Frontières 2006
- Dans un instant, nouvelles, Bernard Campiche Editeur, 2010. Sélection le Roman des Romands
- Nouvelles et contes parus dans la presse et différentes revues de Suisse, Canada, Roumanie, Belgique et Russie.

- La Boisselière, roman, Bernard Campiche Editeur, 2014